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• 梳理细化全剧的人物关系
• 展讯
• 收百世之阙文，采千载之遗韵
• 用艺术展现新时代的精神气象
• 舞剧最后的化妆是服装
• 《杜甫》带来舞剧本体美感
• 卸下滤镜 原来你是这样的玉兔和嫦娥
• 【吹响时代前进号角】修典兴藏，守护中华文明种子
• 千古悲歌 戏中人生
• 在传统文化中寻找摄影新表达
• 《使命》开启了新时代的艺术长征
• 《杜甫》带来舞剧本体美感
• 台词一定不能产生歧义
• 传世古画缘何成为传统文化的“超链接”
• 有“烟火气”的武训更有震撼力
• “青青园中葵”是什么葵
• 攀登“高峰”的涅槃路
• “中国艺术新视界2019”南宁站研讨会专家观点摘编
• 藏气韵于笔锋
• 当凝固艺术遇见纸上艺术
• 对同一题材类型作品的新发现、新解释
• 怀念工业时代
• 众生百态 人世风景
• 以锤为笔，锻铁为画
• 传承非遗瑰宝 弘扬时代精神
• 《使命》开启了新时代的艺术长征
• 民间美术的当代滋养
• 符号里，写着“中国”
• 大美漆艺传千古
• “德艺双馨”的文化源流
• 话剧《成兆才》的三重经典价值
• 民族舞剧《驼道》“一改”修改会专家发言摘编
• 音乐剧《国之当歌》如何更上一层楼
• 虎跃开新——虎画·画虎
• 光影有道 物尽其极
• 传统佳节的传承需要有人“轻推一掌”
• 大化西行，创作不倦
• 歌剧剧本《陌上桑》
• 话剧《张謇》让观众“记住先人”
• 音乐剧《国之当歌》如何更上一层楼
• 论现代叙事对《哈姆雷特》意义的强化
• 加强《张謇》的悲剧色彩
• 西洋乐器一样可以讲述中国故事
• “开炉”主线与情感副线交错缠绕递进升华
• 扬长避短，增强作品的代入感
• 有步骤地把观众引入故事中
• 雅室香氤引幽步
• 丹青百年
• 《双蝶扇》编剧王羚
• 深入挖掘孝庄内心的复杂与痛苦
• 盆景艺术：无声的诗 立体的画
• 《张謇》的多媒体运用独具匠心
• 拾取残珍入画屏
• 众生百态 人世风景
• 增加戏剧性、理理局部结构思路
• 人物塑造有概念化、同一化倾向，欠丰满真实
• 京剧《赵武灵王》的音乐印象
• 用平实的摄影表现人性的真善美
• 让“两个杜甫”逻辑性再强一些
• 在黔山远眺时代高峰
• 舞美与服装一体化凸显芭蕾美感
• 画铸金秋
• 看他的画，仿佛在看一场戏
• 雕刻人生，无问西东
• 付少雄：表达金属艺术中的风骨精神
• 学书之路虽苦犹乐　艺术创作精益求精
• 表演艺术，永远处在创作状态中
• 共和村奏响“共富曲”
• 让侨批活起来 把精神传下去
• 新古典芭蕾的创新演绎
• 宏大叙事中的影像力量
• 刀刻岁月，艺术中藏着故事
• 当代剧目创作要深入生活立足实际
• 一卷“桃源”梦千年
• 将西方故事讲出“中国范”
• 《使命》开启了新时代的艺术长征
• 中国设计迸发创新活力
• 古诗中的雪与暖
• 艺术精品就是需要反复打磨
• 复归自然
• 希望提炼出全剧的舞台样式
• 艺术来源于生活，也当还原于生活
• 在遗忘之外的东坡赤壁图
• “中国艺术新视界2019”合肥站研讨会专家观点摘编
• 让创新在合肥迸发澎湃动力
• 守正创新与红色叙事
• 探寻版画里的东方韵味
• 千古义丐 草根圣人
• 大浪淘沙，方能留下精品
• 展讯
• 京剧《赵武灵王》的音乐印象
• 砥砺传承，用传统艺术讲述时代故事
• 青铜器铭文与古史新证
• 《双蝶扇》：收拾旧绪残遗，接文气又接地气
• 舞剧就是要展现创作的主观认知
• 舞台剧不应过多地依赖多媒体
• 意大利视角下的现代艺术
• 唱腔先行，这是不能破的规矩
• 《武训先生》——新淮剧的现代性提升
• 复归自然